鵝兒唼喋梔黃嘴， 鳳子輕盈膩粉腰。
深院下簾人晝寢， 紅薔薇架碧芭蕉。
《深院》原文賞析
韓偓用一支色彩濃重的畫筆寫景詠物，創作出不少別開生面的作品。《深院》是其中之一。由為大自然山川的渾灝的歌詠，轉入對人的居住環境更為細膩的描寫，似乎標誌寫景詩在唐末的一個重要轉機。從此以後，我們就要聽到許多“庭院深深深幾許”的歌唱了。“深院”之“深”，似乎不僅是個空間的觀念，而且攸關環境氣氛。一般說，要幽才能“深”，但詩人筆下卻給我們展示了一幅鬧春的小景：庭院內，黃嘴的鵝雛在呷水嬉戲，美麗的蛺蝶在空中飛舞，紅色的薔薇花與綠色的芭蕉葉交相輝映……。作者運用“梔黃”、“膩粉”、“紅”、“碧”一連串顏色字，其色彩之繁麗，為盛唐詩作中所罕見。“梔黃”（梔子提煉出的黃色）比“黃”在辨色上更加具體，“膩粉”比“白”則更能傳達一種色感（膩）。這種對形相、色彩更細膩的體味和表現，正是韓詩一種特色。詩中遣詞用字的工妙不止於此。用兩個帶“兒”、“子”的綴化詞：“鵝兒”（不說鵝雛）、“鳳子”（不說蛺蝶），比這些生物普通的名稱更帶親切的情感色彩，顯示出小生命的可愛。“唼喋”（ｓｈà ｚｈá煞紮）、“輕盈”一雙叠韻字，不但有調聲作用，而且兼有象聲與形容的功用。於鵝兒寫其“嘴”，則其呷水之聲可聞；於蛺蝶寫其“腰”，則其翩躚舞姿如見。末句則將“紅薔薇”與“碧芭蕉”並置，無“映”字而有“映”意。（一本徑作“紅薔薇映碧芭蕉”，則點明矣。）凡此種種，足見詩人配色選聲、鑄詞造句的匠心。
看到這樣一幅禽蟲花卉各得自在的妙景，真不禁要問一聲：“君從何處看，得此無人態”（蘇軾《高郵陳直躬處士畫雁二首》）了。但這境中真個“無人”？否，“深院下簾人晝寢”，人是有的，只不過未曾露面罷了。而正因為“下簾人晝寢”，才有這樣鵝兒自在、蛺蝶不驚、花卉若能解語的境界。它看起來是“無我之境”，但每字每句都帶有詩人的感情色彩，表現出他對這眼前景物的熱愛。同時，景物的熱鬧、色彩的濃烈，恰恰反襯出庭院的幽靜冷落來。而這，才是此詩經得起反復玩味的奧妙之所在。
這種熱烈的外觀掩飾不住內在的冷落的境界，反映出封建社會的衰落時代中知識分子的典型的心境。韓偓在唐末是一個有氣節操守的人，以不肯附“逆”而遭忌，在那種“桃源望斷無尋處”的亂世，這樣的“深院”似乎也不失為一個逋逃藪。我們不當只看到那美艷而平和的景致，還要看到一顆並不平和的心。那“晝寢”的人大約是中酒而臥吧。也許，晏殊《踏莎行》的後半闋恰好是此詩的續境：“翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”
（周嘯天）转自www.lookup.tw