四弦才罷醉蠻奴，醽醁余香在翠爐。
夜半醒來紅蠟短，一枝寒淚作珊瑚。
《春夕酒醒》原文賞析
本詩寫詩人酒醒後剎那間的觀感。伴酒的樂聲停了，赴宴的人們散了；詩人不勝酒力，醉倒了。當他一覺醒來，那翡翠色的燙酒水爐，還在散發著誘人的香味。詩人睜開矇眬睡眼，呵，照明的紅蠟已經燒短了，剩下那麽孤零零的一枝，若明若暗地閃爍著微弱的光。蠟脂融化著，點點滴滴，象淒涼的眼淚，不停地流，凝聚起來，竟化作了美麗多姿的珊瑚模樣。
詩從“四弦才罷”、蠻奴醉倒落筆，不正面描寫宴會場面，但宴會氣氛的熱烈，歌伎奏樂的和諧悅耳，朋友們舉杯痛飲的歡樂，詩人一醉方休的豪興，無不透過語言的暗示作用流露出來，給讀者以想象酒宴盛況的余地。這種側面透露的寫法，比正面直述既經濟而又含蓄有力。“蠻奴”上著一“醉”字，煞是妙極：既刻畫了詩人暢飲至醉的情懷，又表明酒質實在醇美，具有一股誘人至醉的力量；這“醉”字還為下文的“醒”渲染了醉眼矇眬的環境、氣氛。當詩人一覺醒來，“翠爐”的酒氣仍然撲鼻，“餘香”誘人。這個細節，不僅寫出了酃醁質量高、香味歷時不散的特點，而且點出了詩人嗜酒的癖性。在古代，不得誌的正直之士，往往和酒結下不解之緣。這裏，詩人雖只暗示自己嗜酒，但卻掩飾不住內心的愁。手法可謂極盡含蓄、曲折之能事。
詩的後兩句，寫酒醒所見景象：“短”字，繪出紅蠟殘盡的淒清況味；“一枝”，點明紅蠟處境孤獨；“寒淚”的形象則使人仿佛看到那消融的殘燭，似乎正在流著傷心的淚水。詩人運用擬人手法，不僅把“紅蠟”寫得形神畢肖，而且熔鑄了自己半生淒涼的身世之感，物我一體，情景交融。這時作者已進入中年，壯誌未酬，人生道路不正象這一枝短殘了的紅蠟嗎？
明胡震亨謂：皮日休“未第前詩，尚樸澀無采。第後遊松陵，如《太湖》諸篇，才筆開橫，富有奇艷句矣”（《唐音癸簽》卷八）。我們將這首中舉後寫的《春夕酒醒》與得第前寫的《閑夜酒醒》作比較，不難發現風格上的迥異。《閑夜酒醒》大概是隱居於襄陽鹿門山時所作。詩寫道：“醒來山月高，孤枕群書裏。酒渴漫思茶，山童呼不起。”也是寫酒後醒來孤獨之感。詩雖“樸澀無采”，但語言清新，風格雋爽，意境幽豁，自不失為情韻飛揚的好詩。《春夕酒醒》卻完全是另一種風格。“四弦”的樂聲，酃醁的“餘香”，“翠爐”“紅蠟”的色彩，“珊瑚”的美麗多姿，辭藻華麗，斐然多彩，正表現出“才筆開橫”、文辭“奇艷”的藝術特色。
（鄧光禮）转自lookup.tw