畫松一似真松樹，且待尋思記得無。
曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。
《画松》原文賞析
好的藝術品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神遊其境，感到逼真。創作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，後者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景雲（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發了藝術欣賞中的詩意感受。一件優秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這該是何等樣的妙品啊，“一似”二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發現。
於是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沈思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫註，要入乎其內才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反復涵泳，方能猝然相逢。
當畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意蘊時，他得到欣賞的最大樂趣：
“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株！”
這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天臺訪石橋”經歷的讀者，畢竟不知某松到底是什麽樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此松之精神俱在。
這是從天臺石橋的特定環境暗示出來的。“天臺”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫松的風格。這就是所謂虛處傳神了。
詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過於指實。其實，“天臺”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應該更為確切地說，是實事虛用而已。
作為題畫，此詩的顯著特點在於不作實在的形狀描摹，如“森森直幹百余尋，高入青冥不附林”、“龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現出畫家的藝術造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。
（周嘯天）转自lookup.tw